Willkommen bei Highlander.
Wir kamen vom Anbeginn der Zeit
und glitten still durch die Jahrhunderte.
Hören Sie sich das ruhig mal an.
Oder lieber nicht. Das wurde in Sean Connerys Klo in Spanien aufgenommen.
Denn wir hatten vergessen, es aufzunehmen.
Niemand wusste je, dass wir unter euch waren...
bis jetzt.
Das war mein zweiter Film.
Mein erster Film hieß Razorback und wurde in Australien gedreht.
Ich begann mit Musikvideos für Elton John, Duran Duran,
Rod Stewart und verschiedene andere Künstler wie Ultravox.
Das hier war mein zweiter Film.
Das Skript war hervorragend.
Mir schwebte ein knallbunter Film im Comic-Stil vor.
Außerdem sollten Queen singen.
Freddie und ich wurden gute Freunde.
Der Film ist in vieler Hinsicht sein Film.
Gregory Widen drehte später Backdraft.
Er war erst Feuerwehrmann und schrieb Skripts hierfür und für Backdraft.
Das Skript für diesen Film hatte er als College-Abgänger verfasst.
Diese Szene wurde in New Jersey gedreht.
Die Catcher hatten wir eigens dafür engagiert.
Die weiteren Einstellungen...
Da wir bei einem echten Match drehten,
handelt es sich hier auch um ein echtes Publikum.
Es war in New Jersey, und uns blieben gerade mal zehn Minuten für die Sequenz.
Gleich sehen wir eine atemberaubende Kameraeinstellung. Und zwar hier.
Wir hatten eine Spezialvorrichtung.
Sie nannte sich Skycam und wurde danach verboten, weil sie runterfiel.
Sie wurde von vier Kabeln per Computer gezogen.
Letztlich fiel sie in Tokio irgendwann runter
und tötete jemanden.
Hier ist Christopher Lambert.
Wunderbare Augen.
Für die gesamte Sequenz benötigten wir gerade mal zehn Minuten. Wahnsinn.
Bring ihn um! Verpass ihm eins!
Diese Nahaufnahmen wurden getrennt aufgenommen, klar.
Jetzt befinden wir uns in Glencoe in Schottland.
Ein wunderbares Land.
Die sind dort alle leicht durchgeknallt.
Den Schnitt machte Peter Honess,
der später an einem weiteren schottischen Film, Rob Roy, mitwirkte.
Er ist ein sehr talentierter Cutter.
Er war bei einem weiteren Film von mir Cutter.
Er ist ein Klassetyp.
Der Film hieß Karen McCoy - Die Katze, fast vergessen.
Das soll jetzt in New York sein, wurde jedoch in London gedreht.
In einem Parkhaus in London, in Earls Court.
Wir bauten das Parkhaus so um,
dass es aussah wie das Untergeschoss von Madison Square Garden.
Und Eva, die Produktionsmanagerin...
Als wir die Szene drehten und sie die Muster sah...
Sie war Produzentin bei Lawrence von Arabien.
Sie sagte, dass diese Stelle, wo man Christopher gehen sieht,
der Stelle ähnelte, wo Omar Sharif in Lawrence von Arabien ankommt.
Wo der großartige David Lean Regie führte.
Fasil. Warte.
Bei diesem Film gab es nur sehr wenige Meetings.
Ich hatte zuvor nur einen Spielfilm, aber dafür 400 Musikvideos gedreht.
Es war eine besondere Ära.
Ich glaube, EMI finanzierten den Film. Oder möglicherweise Warner Brothers.
Es handelte sich um eine Ära,
in der mehrfache Meetings vermieden wurden
und mir häufig außergewöhnliche
oder eigenwillige Bilder nachgesehen wurden,
einschließlich Sequenzen wie dieser hier.
Heutzutage bedürfte es dafür wohl 20 Meetings mit der Geschäftsleitung,
und selbst dann käme man damit vermutlich immer noch nicht durch.
Der Grund dafür ist wohl... Sie werden es ja sehen.
Ich lasse es im Parkhaus regnen.
Das ergibt überhaupt keinen Sinn,
aber es sieht gut aus.
Es dauerte etwa drei Tage, um diese Sequenz zu drehen.
Als die Hauptcrew ihr Drehpensum bewältigt hatte,
drehte ich mit dem zweiten Drehteam noch drei Stunden weiter.
Ich machte die Aufnahme mit der Handkamera und stürzte am Ende.
Typisch.
Das war offenbar nicht der alte Mann.
Diese Art von Einstellung stammt wohl aus meiner Musikvideo-Zeit,
als ich mit Arlene Phillips arbeitete, die Cats
und Starship Troopers choreografierte, so hieß das glaub ich,
das war das mit den Rollschuhen.
Nicht Starship Troopers, sondern der Rollschuh-Eisenbahn-Film.
Wie dem auch sei, sie war eine großartige Choreografin,
und die Flickflacks kommen wohl von meiner Arbeit mit ihr.
Der Kameramann war bei diesem Film Gerry Fisher.
Als wir unsere Zusammenarbeit begannen,
hatte er Filme wie Der Mittler sowie viele andere klassische Filme gedreht,
doch hier beleuchtete er zu viel, und ich sagte: "Gerry, mach das Licht aus.
Mach es dunkel. Es muss schlicht wirken."
Und so begann er damit, die Beleuchtung auszuschalten.
Schließlich sah er sich die Muster an und sagte:
"Weißt du was? Das sieht gut aus."
Und von da an war er einer von uns.
Ein guter Mann.
Das war in der Zeit vor CGI.
Es handelt sich hier um Zellanimation,
bzw. die alte traditionelle Animation.
Das alles sind Fahrzeuge, die von Leuten angestoßen werden.
Die wurden alle von Menschenhand bewegt.
Bei Musikvideos sagte ich immer: "Ich brauche nur Stab und Schnur,
dann klappt das schon."
Und genauso ist es.
Autos in die Luft sprengen ist immer wirkungsvoll.
Hier ein wenig Zeitlupe.
Und dann lässt man etwas im Vordergrund rollen. Achtung!
Na bitte.
Gut, das ist jetzt also der erste Übergang.
Da der Film von der Gegenwart zur Vergangenheit wechselt,
wollte ich etwas Besonderes machen
und klar machen: "Und jetzt schneiden wir zu..."
Na bitte. Zu Schottland ins Jahr Fünfzehnhundert-irgendwas.
Und zu einem wunderbaren Schloss.
Die Übergänge wurden sehr wichtig,
um von der Vergangenheit zur Gegenwart und umgekehrt überzuleiten.
Es war ein spannender Tag, mit herrlichem Wetter.
Und wunderbaren Menschen.
Und einer großartigen Location.
Möge das Jahr des Herrn 1536 dem Clan der MacLeods den Sieg bringen!
MacLeod!
- Sieg den MacLeods! - Sieg!
Was Schöneres kann man sich gar nicht wünschen.
Letztlich musste man nur die Kamera anstellen.
Hierfür verdiene ich kein Lob.
Die tollen Bilder waren direkt vor einem, man brauchte es nur zu filmen.
Rede keinen Unsinn.
Vor meiner ersten Schlacht habe ich mir vor Angst in den Kilt gemacht.
Ja, Angus macht sich ständig in den Kilt.
Ja, vermutlich drehten wir das frühmorgens.
Wir hatten keinen langen Drehplan, er war ziemlich kurz.
Die Location ist doch wirklich unschlagbar, oder?
Ich meine, das kann doch nur gut aussehen.
Mir gefällt das brennende Kreuz.
War nicht meine Idee, glaube ich.
Ich weiß allerdings nicht mehr, wer das war.
Ich weiß nicht... Oh, Gott.
Und das zur Weihnachtszeit! Dafür werde ich in der Hölle schmoren.
Ja, wir wissen alle, welches Stück du meinst.
Oh, Gott.
Das schneiden wir besser per CGI raus.
Also, war das jetzt an dieser Stelle?
Jetzt befinden wir uns wieder in Glencoe.
Bei einigen dieser Einstellungen...
handelt es sich offenbar wiederum um Zellanimation und nicht um CGI.
Hier sehen wir Clancy Brown als Kurgan.
Diese Aufnahme machten wir in Wales. Das hier ist in Wales.
Jetzt sind wir wieder in Schottland. Wir machten einige Pick-up-Aufnahmen.
Unter ihnen gibt es einen, den sie Connor nennen.
Ja.
Der Kostümdesigner war Jim Acheson,
der später die Kostüme für Der letzte Kaiser und viele andere Filme machte.
Er war einer von Bertoluccis Designern.
Ein wunderbarer Designer.
Der Umhang ist aus Gummi, was damals vermutlich noch nicht existierte.
Jim Acheson ist enorm innovativ,
ich glaube, er erhielt einen Oscar.
Die Aufnahme wurde mit einer kleinen Seilbahn gedreht,
wobei eine Kamera an Drahtseilen einen Hügel hochgezogen wird
und sich am Fuß des Hügels ein paar Prellböcke befinden.
Man lässt die Kamera einfach auf den Seilen runterrollen
und hofft, dass die Prellböcke die Kamera zum Stehen bringen.
Das nennt man "FIying Fox". Gibt's auch auf Spielplätzen.
Interessant an diesen Schlachten ist...
Ich unterhielt mich mit Jim, dem Kostümdesigner...
Wie schön, jemanden zu ertränken, oder einen Priester zu schlachten.
Bei den Schlachten ist zu beachten,
dass zur damaligen Zeit nackt gekämpft wurde,
mit Mistgabeln und was man sonst noch so auftreiben konnte.
Der Schottenstoff...
Der Film spielt um das Jahr 1553 herum.
Damals gab es noch keinen Schottenstoff.
Tartan wurde erst im 18. Jahrhundert von einem Briten erfunden,
um den Schotten ein Image zu verpassen.
Die Männer sind also in Wirklichkeit nackt umhergelaufen.
Doch das ging natürlich nicht, und darum tragen sie hübsche Kleidung.
Dougal! Nein!
Kommt schnell.
Es kann nur einen geben!
"Es kann nur einen geben."
Gleich folgt ein weiterer Übergang.
Der Ausspruch "Es kann nur einen geben" ist sehr merkwürdig.
Doch mehr dazu später.
Bedenkt man, dass es Highlander II, III, IV, V und VI gab.
Hier befinden wir uns nun in New York.
POLIZEI
Aussteigen!
Wir hatten etwa zehn Drehtage in New York.
Bewegung’
Lambert sieht so gut aus. Mein Gott!
Ganz ruhig, du Verrückter. Passt auf.
Bewegung! Los! Bewegung!
Los, los!
Beine auseinander! Los!
Ausweis her!
Also, Mr. Nash, wo wollten Sie denn so schnell hin?
Rein mit Ihnen!
Wir benutzen immer mindestens zwei Kameras,
denn der Drehplan lässt keine Fehler zu,
und normalerweise ist das durchaus sinnvoll,
da sich so die Darbietungen besser zusammenschneiden lassen.
Ein weiterer Übergang zu Glencoe. Nein, das ist irgendwo in Schottland.
Wo auch immer sich das Schloss befand.
In nomine patris et ﬁlii et spiritus sancti, amen.
Es ist vorbei.
Nein!
Heute sterben auch noch andere Männer. Ich muss zu ihnen.
Sei still.
Er ist ein Highlander.
Gute englische Darsteller.
Das Tolle an englischen Darstellern ist, dass sie viel Theater spielen.
Sie spielen Theater, sind enorm diszipliniert
und benötigen häufig nicht mehr als einen Take.
Lassen Sie mich durch.
Die Forensik soll so schnell alarmiert werden wie die Mordkommission!
Mist!
Ja, der wurde als Bausatz geliefert.
- Haben Sie jemanden verhaftet? - Nein.
Wir vernehmen einen Antiquitäten- händler aus der Hudson Street.
- Hallo, Brenda. - Hallo, Walt.
Jetzt sind wir wieder zurück in London, in Earls Court.
Sehr witzig, Garfield.
Finger weg!
Walker, besorgen Sie mir ein Sandwich.
Wann hat er ins Gras gebissen?
Gegen zehn, halb elf. Die Waffe war extrem scharf
Für diese Darstellerin, Roxanne Hart - eine wunderbare Schauspielerin -,
entschieden wir uns, weil sie in einem Broadway-Stück war,
in dem sie ziemlich gut spielte.
Sie war sogar ganz hervorragend.
Hey, Frank, kommen Sie mal her!
Wir hätten die Frisur ändern sollen,
doch das ändert nichts daran, dass sie ihre Rolle toll gespielt hat.
Sie hat einige sehr emotionale Szenen.
Und ihre Figur...
...wie wir noch sehen, verliebt sich in Christopher Lamberts MacLeod-Figur...
Ein sehr seltenes Schwert.
- Ist es viel wert? - Bloß eine Million Dollar.
...was, wie wir noch sehen, zu einem echten Problem wird...
...denn am Ende des Films
bzw. nachdem alle gesagt haben, dass es nur einen geben kann,
und es tatsächlich nur einen gibt, der sterblich wird,
und sie sich verlieben, heiraten, eine Familie gründen, usw...
Als der Film dann ein Kassenschlager in Europa wurde, bestand das Problem...
...dass er nun sterblich war, was dazu führte,
dass nun eine Fortsetzung
nach der anderen gedreht werden sollte
und er auf seltsame Art wieder unsterblich werden musste.
Als wir den Film drehten, hätten wir uns nie träumen lassen...
Sie reden so komisch. Woher kommen Sie?
...dass er derart erfolgreich sein würde.
- Sie sind Antiquitätenhändler? - Ja.
Okay. Was ist das?
Aber der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten.
- Ein Schwert. - Pass auf, du Klugscheißer!
Das ist ein Toledo-Salamanca-Schwert für 1 Million Dollar.
- Und? - Wollen Sie meine Theorie hören?
Sie wollten dem Kerl das Schwert abkaufen. Wie hieß er doch gleich?
Keine Ahnung. Sagen Sie's mir.
Chris wurde ein sehr guter Freund, und das ist er noch immer.
Er ist ein guter Mann, ein guter Schauspieler.
Dieser Fasil hat sich so über die miese Wrestling-Show aufgeregt,
dass er sich vor lauter Depressionen selbst den Kopf abgehackt hat.
Ich war bei Warner Brothers,
und wir diskutierten, wer den Highlander, MacLeod, spielen sollte.
Es fielen mehrere Namen, dann las ich eine Zeitschrift,
und plötzlich sah ich ein Foto von ihm als Tarzan in Greystoke.
Ich sah diese durchdringenden Augen
und sagte: "Das ist er, das ist der Mann."
Das hier war eine der ersten Szenen, die wir drehten.
Wir hatten eine Sprechberaterin am Set.
Schließlich konnte er kaum Englisch sprechen. Er konnte nur Französisch.
Sie gingen Zeile für Zeile durch,
und sie sagte: "Nein, das heißt nicht ‘Steine’, sondern 'Stein"',
oder was auch immer.
Ja, er konnte kaum Englisch, aber er kämpfte sich durch den Film.
Und zwar ganz hervorragend.
Ich werde nie die Pariser Premiere vergessen. Queen und alle waren da.
Gleich kommt eine Szene.
Er war so was wie ein Rockstar in Paris.
Tja, hier sind wir wieder vor Ort in London.
Okay, Mr. Victor Kruger. Zimmer 315,
und jetzt krieg ich noch 20 Dollar Anzahlung.
Clancy spielte in noch zahlreichen anderen Filmen,
er ist ein hervorragender Schauspieler.
Man kennt ihn wohl auch von seiner Rolle in Die Verurteilten.
Die Sequenz hier choreografierte Arlene Phillips,
die Choreografin, die ich vorhin erwähnte.
Als ich an jenem Morgen ans Set kam,
hatten wir noch keinen Choreografen herbestellt,
und ich beschloss, sie anzurufen. Ich sagte: "Kannst du schnell herkommen?"
Und sie kam sofort und choreografierte Clancy mit seinen Schwertern.
Ich ließ das Schwert in eine Schachtel packen
und verlieh es...
an eine Restaurantkette...
Ich bin Candy.
..."PIanet was auch immer".
Natürlich bist du das.
Herein.
Hallo. Ich hab ein Geschenk für Sie.
Was ist es denn?
Metallsplitter. Die wurden bei der Leiche in der Tiefgarage gefunden.
In der Wunde und auf der Kleidung.
War 'ne echt gründliche Rasur.
Manche Dialoge klingen etwas schräg.
Aber gegen Mitternacht oder am Ende des Drehtags sagt man einfach: "Okay!"
Die Ausrüstung ist veraltet. Der Film ist ja auch 20 Jahre alt.
Dieser Mistkerl.
Witzig ist, dass man sieht, wie Christopher das Schwert einsteckt.
Es ist einer jener außergewöhnlichen Filmtricks, dass er...
Er lässt das Schwert in seinem Mantel verschwinden,
doch als er sich dann hinsetzt, spitzt das Schwert nicht hervor.
Sachen gibt's!
Als er dann danach greift, kommt ein 1,20 m langes Schwert zum Vorschein.
Ein ziemlich raffinierter Trick.
So was passiert ständig, es ist ähnlich wie beim Gürtel von Batman.
Batman kann sich stets auf seinen Gürtel verlassen,
während MacLeod stets auf sein Schwert zurückgreifen kann.
Den Produzenten missfiel das gleißende Licht, das durch die Fenster drang.
Sagen Sie ”HaIt”.
Aber was soll's, das war, als ich noch Musikvideos drehte.
Halt.
Ja, das wirkt total unrealistisch.
Aber bei dieser Szene bediente nicht Gerry Fisher die Kamera,
sondern der Mann, der das Video zu Duran Durans Wild Boys drehte.
Und er war sehr gut.
Doch genauer besehen handelt es sich um typische Musikvideo-Beleuchtung,
was nicht realistisch ist, aber was soll's!
Basketball. Zirkus. Wrestling.
Warum fragen Sie mich danach? Sind Sie mir gefolgt?
Ich würde Sie gern nach Hause bringen, Brenda.
Hier befinden wir uns übrigens in New York.
Wir drehten in Schottland und London
und machten Pick-up-Aufnahmen in Wales.
Außerdem hatten wir etwa zehn Drehtage in New York.
Das hier ist ein Drehort in New York.
So war das also.
Das hier wurde nicht von Gerry Fisher gefilmt.
Die Songs stammten von Queen, von denen wir noch mehr hören werden.
Jedes Bandmitglied -
Roger,
Freddie, Brian -
sie alle haben jeweils einen Song beigesteuert.
Das hatte ich bereits vor den Dreharbeiten entschieden.
Sie waren fabelhaft, und Roger und Freddie wurden gute Freunde.
Freddie war ein großer Verlust für die Menschheit.
Seien Sie still.
Die Schwertkämpfe.
MacLeod hatte das Samurai-Schwert,
während Kurgan sein Stecksatz-Schwert hatte.
Wir recherchierten ausgiebig für die Schwerter.
Das Samurai-Schwert war schlicht.
Hier sehen wir ihn gerade mit einem Rohr.
Das Samurai-Schwert war schlicht,
obgleich wir den Griff mit einem herrlichen Design versahen.
Das andere Schwert ist ziemlich ungewöhnlich.
Aber es stimmt durchaus, dass...
Wir hatten Schwerter aus Metall und Aluminium,
aber wir hatten auch Schwerter aus Gummi und Plastik,
die einen nicht so schwer verletzen konnten,
wobei es eigentlich nicht allzu viele Verletzungen gab.
Nein!
Erstaunlich, was Geräuscheffekte vermögen...
Sie da unten, hier spricht die Polizei!
...wenn Gummi auf Gummi trifft.
- Nehmen Sie die Hände über den Kopf - Ein anderes Mal, Highlander.
Ich werde dich ﬁnden.
Bleiben Sie stehen. Kommen Sie zurück.
Den Off-Text las übrigens einer der Produzenten, Will Panzer.
Halt, warten Sie mal. Um Himmels Willen, wer war das?
Was meinte er mit: ”Es kann nur einen geben”?
Das eben war in London. Jetzt sind wir wieder in New York.
Gehen Sie mir nie wieder nach.
Der Film war quasi eine Collage aus verschiedenen Drehorten.
Der Typ, den wir hier sehen, ist ganz interessant.
Er war ein Kostümdesigner, mit dem ich gearbeitet hatte,
und seine Schwester... Mir ist ihr Name entfallen.
Jedenfalls entwarf seine Schwester die Kostüme für Ken Russell.
Er war für die Kostüme zuständig, sein Name war Michael Baldwin.
Er entwarf die Kostüme für meine Videos,
etwa für Vienna von Ultravox, und Spandau Ballet und so.
Er hatte hier einen kleinen Kurzauftritt.
Du sprichst und atmest. Gestern warst du so gut wie tot.
Wie hast du das geschafft, Connor MacLeod?
- Hätte ich lieber sterben sollen? - Da stimmt doch was nicht.
- Er ist mit Luzifer im Bunde. - Sag das nicht, Kate.
Aber ich sage es.
Du bist vom Teufel besessen.
Das ist eine der Szenen, wo man diverse gute Darsteller...
Man probt die Szene gemeinsam mit den Darstellern
und dreht dann sozusagen auf Teufel komm raus.
- Angus. - Geh weg von hier, Connor.
Die Kamera bleibt statisch
und zoomt heran.
Die Szene wirkt wie im Theater, man dreht einfach drauflos.
Die Figuren sind eher statisch, was mehr wie Theater anmutet.
Ich selbst wurde als Schauspieler im Theater groß.
Ich kenne mich aus mit den drei Wänden.
Und das Publikum fungiert gewissermaßen als Kamera.
Er ist dein Cousin.
Oh, Gott.
Nichts geht über ein bisschen extreme Gewalt.
Er wird nicht verbrannt. Wir verbannen ihn.
Nein! Verbrennt ihn.
Sie will einen Sonntagsbraten sehen.
- Kannst du gehen? - Weg von hier kann ich allemal gehen.
Dann geh, solange du noch kannst.
Wie wir noch sehen werden,
hat Michael Kamen die Musik komponiert.
Hier hören wir sie.
Und auch hier findet sich einer jener hübschen Übergänge,
die ich in der Regel im Voraus plante.
Der Mond wurde natürlich nachträglich eingefügt.
Hier ein weiterer Übergang, aufgepasst.
Normalerweise hatte ich die Übergänge im Voraus geplant,
in der Regel drehte ich also eine Einstellung, und dann...
Und alle anderen wurden genauso gefilmt.
Dieser hier wurde irgendwo in Soho, New York, gedreht.
Hier sind wir am Londoner Set.
Als wir auf dieser Straße in Soho, New York, waren,
sah ich plötzlich ein Gemälde, es basierte wohl auf dem Steppenwolf.
Ich sah es an einer Wand und sagte: "Mein Gott!", und so filmten wir es.
In London bauten wir dann einen künstlichen Felsen
und filmten für den Übergang Christophers Gesicht als Nahaufnahme,
die letztlich als Pick-up-Aufnahme fungierte,
weil das Gemälde so außergewöhnlich war.
Die durchweg herrlichen Sets wurden von Allan Cameron entworfen.
Er arbeitete später an der Filmreihe Die Mumie
sowie an einer Reihe von weiteren sehr erfolgreichen und guten Filmen.
Gleich sehen wir... Oh mein Gott.
Wir bauten nur die Hälfte davon, der obere Teil entstand per Matte-Painting.
Das Witzige daran ist, dass...
oder auch nicht witzig, womöglich komm ich dafür in den Knast,
aber dort, wo er gerade arbeitet, mit dem Feuer...
- Möchtest du Pie und Ale? - Ja.
...aIs wir zum Drehort fuhren...
Man war direkt auf der Spitze von Glencoe und blickte hinab aufs Tal,
wo sich ein Steinhaufen befand.
Königin Viktoria soll dort einmal zu Mittag gegessen haben.
Während eines Picknicks.
Da wir genau an der Stelle seinen Workshop bauen wollten,
verschoben wir die Steine drei Meter nach rechts.
Und ich glaube, da befinden sie sich heute noch.
Aber vielleicht lassen wir das raus, sonst komm ich noch ins Gefängnis.
Schneiden wir es raus, dann erfährt es niemand.
Und hier kommt 007.
Seid gegrüßt.
Ich bin Juan Sanchez Villa-Lobos Ramirez,
oberster Metallurg von Karl V., König von Spanien.
Ein Darsteller mit schottischem Akzent spielt einen Spanier,
und ein Darsteller mit französischem Akzent verkörpert einen Schotten.
Keine Ahnung, wie wir damit durchkamen.
Nun zu einigen dieser Einstellungen.
An dem Tag klappte es nicht allzu gut, und so kam es zu Pick-up-Aufnahmen,
die in Wales gemacht wurden.
Ich sage Ihnen gleich, welche.
Das hier ist in Schottland.
Tu, was ich dir sage, Weib.
Es war einer jener Tage, an denen einfach nichts gelingen will.
Gut, hier sehen wir's nun. Wales. Wales.
Schottland.
- Wer seid Ihr? - Wir sind vom selben Schlag, MacLeod.
Schottland.
Und natürlich London.
Ich kann Ihnen versichern, es ist eine komplette Collage,
bei der wir uns immer wieder überlegen mussten, was noch fehlte.
Was ich alles zu hören kriege! Sein Nachbar aus Vietnam aß seinen Hund.
Das ist vertraulich. Wie sieht's in der Gerichtsmedizin aus?
Langweilig. Wollen wir essen gehen?
- Essen? Gute Idee. Wer bezahlt? - Ich.
Überredet.
Übrigens, Frank... Die Haare im Fall Moretti sind identisch.
- Ich hab's ja gesagt! - Ich hab meine Handtasche vergessen.
Ich warte draußen.
Garfield? Brenda und ich gehen essen.
Das hier ist jetzt ein Set.
Die Studios, wo wir unsere Sets bauten,
befanden sich in einer alten Keksfabrik an der Londoner Themse.
METALLURGISCHE GESCHICHTE ANTIKER SCHWERTHERSTELLUNG
Das Set war wirklich hübsch.
Es bestand aus wunderschönem Holz und war toll gefertigt.
Wie man gleich sieht, war das ein überraschender Übergang.
Ich weiß noch, als mich eines Morgens der Cutter anrief
und sagte: "Komm rüber und schau dir den Übergang an."
Das war ein absolutes Novum.
Im Grunde handelte es sich hierbei um eine Prisma-Linse,
die irgendwo in Schottland in Wasser getaucht wurde,
und vorher, bei dem Schwenk nach oben in London
Das Labor fügte es zusammen,
und er rief mich dann an und sagte: "Komm und sieh dir das an."
Meist braucht man für so was zwei, drei, vier oder ein Dutzend Male,
aber ihnen gelang es gleich beim ersten Mal.
Ihr seid ein Lügner.
Ihr habt die Manieren einer Ziege, Ihr riecht wie ein Misthaufen,
und Ihr habt keinerlei Ahnung von Euren Fähigkeiten. Also los!
Und nun zu einigen von den Einstellungen hier.
Hilfe! Hilfe!
Einige von diesen Einstellungen wurden an einem Sonntag gedreht.
Anwesend waren nur ich, ein Kameramann und Christopher.
Und dann wechselten wir zu einem Schwimmbad.
Die Unterwasseraufnahmen entstanden in einem Londoner Schwimmbad,
bzw. in einem Tauchbecken mit Fenster.
Wir brachten schwarzen Stoff im Hintergrund an
und an der Seite schwamm ein Scuba-Taucher.
Ein Gewicht sorgte dafür, dass Chris nicht an die Oberfläche kam,
er musste ja umhergehen.
Er hielt die Luft an und signalisierte, wenn er Luft brauchte,
woraufhin der Scuba-Taucher sein Sauerstoffgerät brachte.
Ja.
Wir drehten das mit einer winzigen Crew.
Und hier befinden wir uns wieder in Schottland.
Ich sag Ihnen, das Wasser war eiskalt!
Oh, ja!
Und bumm! Wo ist Sean?
Oh mein Gott!
Als wir die Idee hatten, Sean Connery zu verpflichten,
war er gerade in London,
und ein Treffen zwischen ihm und mir wurde arrangiert.
Ich ging zum Hotel, ich weiß nicht mehr, wie es hieß,
aber ich traf ihn im Hotel.
Ich musste mich vor Nervosität fast übergeben,
schließlich traf ich einen meiner Helden.
Und...
Wir reden hier von James Bond.
Er spielte in vielen guten Filmen wie Ein Haufen toller Hunde.
Egal, ich klopfte an seine Tür, und er öffnete mir.
Er bekam zwar langsam eine Glatze,
aber er wirkte groß, fantastisch und ganz wunderbar.
Wir setzten uns hin und redeten.
Ich sagte: "Die Glatze steht Ihnen wirklich gut. Sie sehen toll aus."
Er aber sagte: "Nein, ich möchte ein Toupet tragen."
Ich stimmte zu und erfuhr erst später, warum.
Wir hatten Sean Connery nur für sieben Tage engagiert,
für sieben Drehtage,
mussten also schnell drehen,
und er wollte nur deshalb ein Toupet tragen,
weil er so seinem Stuntdouble wesentlich ähnlicher sah.
Nun lauft!
Er ist sehr klug.
Wie ich schließlich erkannt habe. Aber es sieht auch toll aus.
Er sieht gut aus.
Wir hatten nur sieben Tage.
Ich weiß noch, wie er am letzten Tag zu mir sagte,
falls wir überzögen, bekäme er mehr Geld.
Er sagte: "Wir werden heute nicht fertig, oder?"
In dieser Sequenz finden sich gewisse Einstellungen...
...wie diese hier.
Es gibt ein paar Einstellungen,
wo er sich nur nach links und rechts dreht, lächelt, lacht
und mit dem Schwert schlägt, während wir filmten.
Zwei Minuten vor Schluss drehte ich mich zu ihm um und sagte:
"Sie sind fertig."
Das stimmte ihn richtig traurig.
Heather, bitte.
Hier sind wir nun auf Skye, einer schottischen Insel.
Und hier sind wir nicht mehr auf Skye.
Wären nur noch wir beide übrig, würdet Ihr mir dann den Kopf abschlagen?
Hier sind wir wieder auf Skye.
Das hier sind Doubles, nicht Christopher und Sean.
Das sind Doubles.
Ich glaube, diese Aufnahme wurde vom zweiten Drehteam gemacht.
Das hier müsste jetzt Bildmaterial von National Geographic sein.
Gleich sehen wir ein Reh, dem wir ein Geweih ankleben mussten,
weil Rehe ihr Geweih ein Mal pro Jahr oder so abstoßen,
sodass es hier angeklebt werden musste.
Aber. .. ja.
Spürt sein Blut... pulsieren. Spürt es.
Da ist es, das Geweih ist angeklebt.
Du meine Güte.
Das Reh rannte fort, und wir konnten es zwei Stunden lang nicht finden.
Die Drehorte waren wunderschön.
Das hier sind alles Stuntdoubles.
Wenn man genau hinsieht, bzw. wenn man das Bild einfriert,
sieht man, dass das Stuntdouble Unterwäsche trägt.
Das hier ist auf Skye.
Diese Aufnahme wurde rückwärts gedreht.
Sie machen also alles rückwärts. Es war zu gefährlich...
Das hier ist nicht rückwärts, dafür aber die Hubschrauber-Aufnahme,
weil es zu gefährlich war, den Hubschrauber so fliegen zu lassen.
Die eine Aufnahme lief vorwärts und die andere rückwärts.
Das machten wir mit einem Louma-Kran, einer fern- gesteuerten Kamera auf einem Gestänge.
Als der Louma-Kran auf den Markt kam,
gab es zwar Technoskope und andere Kamerakräne,
aber der Louma-Kran war völlig neu.
Es handelt sich um eine ferngesteuerte Kamera mit Arm,
die man mit kleinen Rädern und einem Monitor steuert.
Auf dem Kran standen damit gedrehte Filme
wie Indiana Jones, Star Wars und Highlander, auf einer Plakette.
Das war damals recht cool, doch inzwischen ist es ziemlich alltäglich,
außerdem gibt es heute verschiedene Modelle.
Hier ein weiteres Set, das wir auf irgendeinem Feld bauten.
Gib mir den dort.
Was kostet er?
In Sachen Drehort kann man eigentlich nichts falsch machen,
wenn man an solch hübschen Stellen dreht.
Sie sind einfach...
Die Drehorte sprechen für sich selbst.
Die Kamera anschalten reicht.
Er ist quicklebendig.
Beatie Edney, sie ist wunderbar.
Wo ist das Abendessen?
Ich gehe jetzt. Ich will mir ein neues Kleid kaufen.
Ein richtiges Schätzchen.
- Heather, - Ihr kleinen Teufel! Lauft weiter.
Sie ist wunderschön.
Ihr müsst sie verlassen, Bruder.
Tja, wenn die Gefühle in Wallung sind!
Sean hat dem Film echte Tiefe gegeben.
Ein wunderbarer Darsteller.
Ihr Vater, ein Genie namens Masamune, fertigte dies für mich an,
im Jahr...
Diese Zeile hätte er um ein Haar vergessen.
Es ist einzigartig.
Wie seine Tochter.
Als Shakiko starb, war ich gebrochen. Diesen Schmerz will ich Euch ersparen.
Bitte, lasst Heather gehen.
An Highlander gefiel mir immer ganz besonders,
dass er wunderbare Action hatte...
sowie jene Fantasy-Atmosphäre,
daneben aber auch eine echte emotionale Basis und Tiefe.
Das hier ist ein Set, das in London gebaut wurde.
Beim Kampf der MacLeods gegen die Frasers
traf mich ein schwarzer Ritter.
Man muss sich mal bewusst machen, wo sie sitzen.
Dieser schwarze Ritter war Kurgan.
Es ist der Teil des Sets, der später einstürzt.
Ich weiß, dass die beiden nicht allzu glücklich darüber waren,
aber es war angeblich sicher.
Aber im Grunde wurde es nur von ein paar Nägeln zusammen gehalten,
und, ja, es war zwar sicher.
Doch allein der Gedanke, man könnte es jederzeit zum Einstürzen bringen,
während sich die beiden in neun Metern Höhe befänden...
Wie besiegt man diesen Unmenschen?
Mit dem Herzen, mit dem Glauben und dem Schwert.
Am Ende kann es nur einen geben.
Das Matte-Painting ist hier ziemlich übel.
Das ist dasselbe Set. Hier fährt gerade der Louma-Kran durch.
Dabei wurden die Mauern getrennt, was die Kamera jedoch nicht aufnahm.
Die Mauern werden hier nun auseinander gezogen,
und wir betreten das Set und schwenken mit dem Kran nach unten.
Das ist eine alte Hitchcock-Technik.
Analysiert man zum Beispiel Frenzy genauer,
da gibt es eine Sequenz, wo die Kamera Stufen hochfährt,
während eine Frau ermordet wird.
Schließlich verschwindet die Kamera, indem sie die Treppe runterfährt,
und man sieht ein paar Bilder lang, wie das Set sich wieder zusammenfügt.
Das Set ging auseinander, damit die Kamera da raufkam.
Fährt die Kamera zurück, fährt es wieder zusammen.
Oben rechts sieht man den Rahmen.
Das Problem dabei war, dass die Tür aus Balsaholz gefertigt war,
was man halt so hinnehmen musste,
aber man merkt irgendwie, dass es nicht wie Holz aussieht.
Das hier ist eine berühmte Stelle.
Am Anfang der Dreharbeiten
wartete Clancy auf grünes Licht und wurde extrem unruhig.
Zu spät! Ich habe ihn vorbereitet.
Er tat genau, was er tun sollte,
doch beim ersten Take sprang er hervor und schlug mit dem Schwert zur Seite.
Der Kronleuchter fiel runter und verfehlte Sean um ein Haar.
Sein Schwert ging kaputt und er verließ das Set. Es war höchst dramatisch.
Clancy hat sich tausend Mal dafür entschuldigt,
er war einfach extrem nervös gewesen.
Für diese Szene erstellten wir ein Storyboard,
das ziemlich schlicht war.
Genau dort saßen sie.
Jetzt wirst du sterben.
Du kannst nicht siegen.
Man sieht es gleich, wenn die Felsen einstürzen.
Die Felsen bestanden aus Polystyrol...
...gezogen von Angelschnur.
Aber das sehen wir gleich noch.
Wir benötigten dafür nur einen Take.
Das große Ein-Take-Wunder kommt gleich.
Genau dort saßen sie. Huch!
Wie dem auch sei, die Schwertkämpfe wurden von...
Also, da sehen wir's nun. Das ist der eine Take,
den wir vor dem Mittagessen beendeten.
Und... das ist er nun.
Es gab keinen zweiten Take, kann ich Ihnen versichern.
Die Schwertkämpfe choreografierte Bob Anderson,
der mit Errol Flynn und zahlreichen anderen gearbeitet hatte.
Er war ein wirklich wunderbarer Mann.
Gegen Ende des Films,
also bei der Endsequenz, dem Finale des Films,
waren Clancy und Christopher regelrecht Asse im Schwertkampf.
Zunächst mussten wir sie in kurzen Takes drehen,
doch wie man im blauen Raum unter dem Schild sieht,
bestritten sie im Grunde den ganzen Kampf,
wir filmten ihn nur in sechs Etappen.
Sie wurden richtig gut.
- Sie gehört mir. - Nicht mehr lange.
Wer würde sich nicht gern von Sean Connery ins Gesicht spucken lassen?
Heute Nacht wirst du in der Hölle schlummern.
Seinen Speichel könnte man vermutlich auf eBay verkaufen.
Es gab also drei Sets in einem Studio, das eine Lagerhalle war.
Es gab also dieses Set.
Es gab das lnnenset, wo eine Treppe war,
und dann gab es noch das Set mit der einstürzenden Mauer von vorhin.
Tja, und sie lagen alle direkt nebeneinander,
vor einem gemalten Hintergrund, der wie ein Comic anmutete.
Heute würde man das vor einem Bluescreen drehen
und Gewitterwolken und Ähnliches per CGI einfügen.
Aber nein.
Jedenfalls mag ich Theater sehr. Was soll's!
Darf ich ihn zu Hause anrufen?
Unmöglich.
Guten Morgen.
Das ist Brenda Wyatt, Mr. Nash,
Wir kennen uns bereits, Rachel.
- Was kann ich für Sie tun? - Ich bitte Sie um einen Rat.
Nehmen Sie denn Ratschläge an?
Kommt drauf an.
Worum geht es denn?
Was wissen Sie über einen Verrückten, der mit einem Schwert um sich schlägt,
und zwar um 1 Uhr nachts in New York im Jahr 1985?
Nicht viel.
Und wie steht's mit einem japanischen Schwert aus dem Jahre 600 v. Chr. ?
Das Metall im Schwert ist 200-fach gefaltet.
Ich handle nicht mit exotischen Waffen.
Die Blondine
soll eine adoptierte Tochter sein.
Sie wurde im Zweiten Weltkrieg im Alter von 12 Jahren gerettet.
HEADHUNTER SUCHT STADT HEIM
Für die US-Fassung wurde die Szene mit dem Zweiten Weltkrieg gestrichen.
Einen Monat später, als wir den Film schnitten, drehten wir noch mehr.
Ich triebe etwas Geld auf
und drehte mit Freunden die Szene mit dem Zweiten Weltkrieg.
Das dürfte jetzt ganz interessant werden.
An dieser Stelle kommt die Szene.
Ich bin gespannt, ob sie noch in dieser Fassung ist.
Was soll ich ihnen sagen?
Schauen wir einfach mal.
Da ist sie. Okay.
Für die US-Fassung wurde die Szene also gestrichen.
Ich traf mich einfach mit ein paar Freunden.
Wir trafen uns am Samstag und drehten die Szene.
Der Darsteller, der den Nazi spielt...
Ja, hier findet er also das Mädchen.
Ganz leise.
Zu der Szene gibt es zwei interessante Anekdoten.
Zum einen sollte den Deutschen, den wir gleich sehen werden,
ein Darsteller spielen, der in Quadrophenia mitgewirkt hatte.
Sein Name ist gerade weg.
Aber ihm wurde langweilig, aber ist ja auch egal.
Wir sehen hier also den Deutschen, der Christopher erschießt.
Der Darsteller hier ist der Sohn von Regisseur Nicolas Roeg.
Außerdem war er bei dem Dreh der Regieassistent,
da dem anderen Darsteller langweilig wurde.
- Beweg dich. - Nein!
Der ursprüngliche Darsteller langweilte sich und verließ das Set,
weil er nicht bezahlt wurde.
So kam es, dass Nic Roegs Sohn in Windeseile Deutsch lernte.
Die andere äußerst interessante Anekdote dazu ist die,
dass wir die Szene an einem Wochenende mit gerade mal zehn Mann drehten...
die das aus reiner Nettigkeit taten.
Außerdem zeigen wir einen Panzer und noch einiges andere,
zudem noch ein paar Explosionen.
Wir fragten uns, warum wir so viel orangefarbenen Staub aufwühlten,
bis dann am Nachmittag irgendein Typ vorbeikam und sagte:
"Was zum Teufel machen Sie da?"
Wir hatten keine Drehgenehmigung.
Es handelte sich um ein altes ungenutztes lndustriegelände.
Er sagte: "Was zum Teufel tun Sie da?" Wir: "Wir drehen hier nur."
"Nein", sagte er...
Auf dem Boden lagen zahllose Ziegel herum,
die wir mit künstlichem Sprengstoff gefüllt hatten.
Er sagte: "Hier wurde nach dem Zweiten Weltkrieg das ganze Zyanidgas
und Bauschutt vergraben."
Wir waren dort also den ganzen Nachmittag über umhergelaufen
und hatten Zyanidgas und allen möglichen Staub eingeatmet.
Aber wir haben's ja überlebt.
Die Aufnahme hier, oder vielmehr die, die wir eben sahen...
Als dieser Film in Paris seine Premiere hatte,
waren wir alle im Saal.
Als sie die Tür öffnete,
stand das französische Publikum plötzlich auf
und drehte völlig ab.
Schließlich war er ja einer von ihren Helden.
Ein französischer Darsteller.
Obgleich er meines Wissens in Genf geboren war,
wuchs er in Frankreich auf.
Ein französischer Darsteller also,
der quasi den großen Teich überquert hat...
und in Amerika und vielen anderen Ländern groß herausgekommen war.
Das Publikum liebte ihn.
Es war, als befände man sich auf einem Konzert der Rolling Stones.
Es war ziemlich außergewöhnlich.
Die Szene hier drehten wir zwei Mal.
Wir drehten sie, aber dann sahen wir uns alle die Muster an
und fanden ihr Outfit total daneben.
Die ganze Szene musste also...
Beim zweiten Anlauf lief es besser, weil ich nun wusste, worauf es ankam.
Tja, die ganze Szene musste also nur wegen ihres Kleids neu gedreht werden.
Tatsächlich?
Und außerdem schrieben wir sie um.
Am Ende lagen sie zusammen auf der Couch.
Beim zweiten Versuch war die Szene etwas statischer.
Dadurch wirkt sie viel besser, sehen Sie selbst.
Die Dynamik
ist in cineastischer Hinsicht
in der zweiten Fassung deutlich besser.
Weinbrand. Abgefüllt im Jahre 1783...
Die Stelle hier, wo er am Brandyglas riecht...
„basiert auf...
...einem Komponisten und Musikproduzenten,
der mit Meatloaf und Bonnie Tyler gearbeitet hat.
England erkannte die Unabhängigkeit der Vereinigten Staaten an.
Als ich mit ihm in Amsterdam ein weiteres Projekt diskutierte,
öffnete er eine Weinflasche
von 1947 oder 1953 oder von wann auch immer,
indem er sie entkorkte und dann rasch die Luft einatmete,
die sich zwischen dem Korken und dem Wein befand.
Er atmete tief ein und schloss die Augen, genau so.
Ich sagte: "Was tust du da?"
Er sagte: "Die Luft zwischen dem Korken und dem Wein ist von 1953.
Ich statte der Vergangenheit einen Besuch ab."
Jim Steinman hieß der Mann. Jim Steinman.
Ein wunderbarer Produzent.
Er sagte: "Ich drehe die Zeit zurück."
Darauf basiert also die Stelle im Film,
wo er am Weinbrand riecht.
Er soll mich beschatten.
Was wollen Sie tun?
Was wollen Sie denn tun?
Das Tonband abschalten oder mich erschießen?
Ich suche nicht den Mörder,
sondern das Schwert, das Fasil tötete. Ich fand Splitter im Garten.
- Ich will nur das Schwert sehen. - Warum?
Weil es gar nicht existieren dürfte.
Man bedenke,
dass sie sagt, sie hätte Teile des Samurai-Schwerts an Fasils Körper
im Madison Square Garden gefunden,
obgleich das Samurai-Schwert angeblich 200-fach gefaltet ist.
Schlägt man jemandem damit den Kopf ab, würde man wohl kaum erwarten,
dass es Metallsplitter hinterlässt, oder?
Das würde ich vielleicht von einer Rasierklinge von Gilette erwarten,
aber von einem so alten Samurai-Schwert?
Für die Handlung ergibt das irgendwie nicht allzu viel Sinn.
Doch letzten Endes haben Filme immer ziemlich viele Ungereimtheiten.
Hier hören wir einen der großen Queen-Songs.
Nach der Zerstörung bauten sie das Set zum Teil wieder neu auf.
Das ist also alles echt.
Hier hören wir einen von Queens wunderbaren Songs.
Wir drehten das sehr schnell.
Hier kam ein Matte-Painting zum Einsatz.
Wir legten den Boden mit etwas Schaum aus, der Rest ist gemalt.
Ich will keine Illusionen zerstören, sicher war Ihnen das bereits bewusst.
Bei solch einer Location kann man wirklich nichts falsch machen.
Als sie schließlich im Haus stirbt,
wie wir gleich sehen werden...
Erst sieht man sie ein paar Aufnahmen weiter,
wo sie alt sein soll.
Die Aufnahme hier wurde in Wales gedreht,
ohne ausgebildeten Maskenbildner,
und man merkt, dass das Make-up nicht besonders toll ist.
Hätten wir nur jemanden wie Greg Cannom gehabt,
aber leider kannte ich Greg damals noch nicht.
Aber was soll's, es ist klar, worauf es ankam.
Hier sind wir wieder am Set in London.
Ich hetzte durch diese Szene,
weil ich eine Einladung für eine Weihnachtsfeier von Elton John hatte.
Ich habe nie wirklich verstanden...
Was?
...warum du geblieben bist.
Weil ich dich heute noch genauso liebe wie am ersten Tag.
Und ich liebe dich.
Eine gute Schauspielerin.
Ich will nicht sterben. Ich möchte bei dir bleiben.
Für immer.
Das möchte ich auch.
Man muss stark sein, wenn man unsterblich ist.
Was denn, meine Blume?
Wirst du an meinem Geburtstag eine Kerze anzünden und an mich denken?
Ja, meine Liebste. Das werde ich.
Ich wollte immer Kinder von dir haben.
Sie wären stark und gut geworden.
Sieh mich nicht an, Connor.
Lass mich in Frieden sterben.
Wo sind wir?
Wir sind in den Highlands.
Wo sonst?
Wir laufen einen Berghang hinunter.
Hier sehen wir wiederum den Louma-Kran.
Die Sonne scheint.
Wir trugen den Louma-Kran die hohen Berge hinauf.
Damals gab es noch keine Handys.
Der Produzent musste die Straße runterfahren zu einem Münztelefon.
Erst dann konnte er telefonieren.
Und trotzdem haben wir das alles irgendwie bewältigt.
Gute Nacht, meine schöne Heather.
Es gab damals noch keine BIackBerries oder Handys und so.
Hier befinden wir uns wieder im New Yorker Central Park.
Hallo, Kastagir.
MacLeod. Schön, dich wiederzusehen.
- Es kommt mir vor wie 100 Jahre. - Es waren 100 Jahre.
Wie ist es dir ergangen ?
Die nächste Szene
ist die erste Szene, die wir für den Film drehten.
- Was ist das? - Bum-Bum.
Ein starker Mann wie du dürfte doch keine Angst vor Bum-Bum haben!
Die folgende Szene filmten wir am ersten Drehtag.
Du bist ja verrückt, Kastagir.
Die Produzenten waren sauer, weil ich zuerst kam.
Die Zusammenkunft ist nahe.
- Die Zeit hat uns beinahe eingeholt. - Hat sie das?
Sollen wir weitermachen ?
- Wir sollten ein Fest feiern. - Oh, nein.
- Ich erinnere mich ans letzte Fest. - Wann war das?
- Das war 1783. - 1783.
Das hier wurde am ersten Drehtag gefilmt.
Du warst betrunken.
- Wie hieß der Kerl noch gleich? - Bassett.
Nehmt bitte die schwerere Klinge.
Der Typ im roten Mantel
spielt meines Wissens heute in EastEnders mit.
Das läuft bei der BBC.
En garde, Sir.
- Wunderbar, Sir! - Danke, Hotchkiss.
Das Schwert, das ihn durchbohrt, ist nicht computeranimiert.
Es handelt sich um ein Krummschwert, das wir rückwärts aufnahmen.
Sch wert, Schwert.
Wir benötigten mehrere Takes.
Wir inszenierten es wie im Theater und änderten lediglich die Winkel.
Verzeihung, dass ich Eure Frau ein aufgeblasenes Warzenschwein nannte.
Und ich wünsche Euch einen guten Tag.
Für ihre Geduld muss ich den Darstellern großes Lob aussprechen.
Und noch eine Totale, gefolgt von einer Nahaufnahme.
Irgendwie schafften sie es, mit mir auszukommen.
Nein, Sir. Hört auf
So ist zurzeit die Stimmung in New York.
Raus hier. Raus hier.
Bisher...
Gib mir was zu trinken, Kumpel.
Ein netter Drehort in London, Earl's Court.
Wie hat Ihnen Candy gefallen? Sie sagt, Sie wären ein bisschen pervers.
Sprich niemals mit mir.
Ich wollte nicht...
Hör mal, ich wollte nicht...
Sprich nie wieder ein Wort mit mir.
- Hast du verstanden? - Ja.
Gut.
Ich hoffe, dass dir einer den Kopf abhackt, du Arschloch.
Wie man sah, ist er gerade gegen die Schlüsselanhänger geknallt.
Er ist kein Stuntman.
Er zog sich...
eine kleine Schnittwunde zu.
Die Einstellung mit der Waffe filmten wir rückwärts.
Sie wurde hochgenommen, aber es wirkt, als würde sie abgelegt.
Hier sieht man eine Mischung aus New York,
das ist New York,
und hier gehen wir zu London über.
Hier befinden wir uns wieder in London.
Verdammt, was ist hier los?
Das ist eine sehr alte Londoner Gegend in der Nähe der Themse.
Inzwischen sind da Wohnungen. Damals stand es jedoch leer.
Man sieht es in dieser Sequenz, es passiert ein wenig später,
wenn die Fenster explodieren.
Die Explosionen waren so heftig,
dass die Polizei aus verschiedenen Boroughs -
das sind Stadtbezirke, oder wie auch immer das heißt...
Jedenfalls gab es plötzlich ein starkes Polizeiaufgebot, weil...
Es war zwar in einer Zeit, in der Terrorismus noch kein Schlagwort war,
doch die Explosionen klangen ohrenbetäubend laut und bedrohlich.
Das hören Sie ja gleich selbst.
Vermutlich wurde zwar nur die örtliche Polizei verständigt,
aber da es so laut war, kam die Polizei aus einem Umkreis von 15 km.
Wir befinden uns also weiterhin in London.
Ich glaube, wir bleiben dort die ganze Sequenz über.
Der Typ hier hängt offensichtlich an Drähten.
Doch da die Drähte extrem dünn sind,
lassen sich Menschen daran nicht weit in die Höhe ziehen.
Hier wird ein Dummy hochgezogen.
Doch damals ließen sich Drähte noch nicht per CGI entfernen.
Heute haben wir dickere Drähte, die wir nachträglich entfernen können.
Damals gab es das noch nicht, also nahm man extrem dünnen Stahldraht,
den man nicht allzu stark belasten wollte,
da er jederzeit reißen konnte.
Mein Gott!
Hier hören wir nun die Explosionen.
Heilige Maria!
Das war echtes Glas.
Und damit meine ich nicht gewöhnliches Glas.
Das waren viktorianische...
zentimeterdicke,
in Bleirahmen gesetzte
Butzenglasscheiben.
Das war extrem dickes Glas.
Da das Gebäude sowieso abgerissen werden sollte,
durften wir die Fenster sprengen.
Es bedurfte jedoch Unmengen an Sprengstoff, um das Glas loszuwerden,
und so kann man sich wohl gut den damit verbundenen Lärm vorstellen.
Das war wieder so ein Ein-Take-Wunder.
Wir befinden uns hier in London.
Achtung, bei der nächsten Einstellung sind wir wieder in New York.
Okay, das hier ist London.
Jetzt sind wir in New York.
Hier sehen wir ein Stuntdouble.
Frank, beruhigen Sie sich. Ich habe überall gefragt, es gibt keine Zeugen.
Wie schon gesagt, der Film ist eine Art Collage.
So habe ich das oft gemacht.
Erst dreht man was, dann fehlt irgendwas hier und da,
und dann setzt man sich damit auseinander.
Ein bisschen paranoid, aber sonst okay.
Wie geht's?
Ganz gut für jemanden, der einen Meter Stahl im Bauch hatte.
Sie haben den Mann gesehen, der auf Sie eingestochen hat?
Soll das ein Witz sein?
- Ist er das? - Nein.
Der kleinere Mann im hellblauen Anzug ist Jon Polito.
Ein guter Schauspieler.
Er spielte in einigen Filmen danach
und hat einen sehr guten Ruf.
Erzählen Sie mir nichts von Depressionen.
Ich hab mir 'ne 357er besorgt,
'nen Kofferraum voll Schrotflinten und drei großkalibrige Gewehre,
und trotzdem kann ich mich nicht schützen.
Ganz ruhig.
Dieser Verrückte... Er stand auf,
obwohl ich ihm genug Blei verpasst hatte, um ein Nashorn abzuschießen.
Können Sie mit einem unserer Zeichner arbeiten,
damit wir ein Phantombild von dem Kerl kriegen?
- Klar. Natürlich, ja. - Ganz ruhig, alter Freund.
- Ja?
Ihr denkt, ich sei durchgedreht. Aber ich muss euch noch was sagen.
Das war mein zweiter Film nach Razorback.
Ich schnitt gerade The Wild Boys von Duran Duran,
das Video zu The Wild Boys von Duran Duran,
als ich einen Anruf von den Produzenten von Highlander bekam.
Sie sagten: "Können wir uns treffen?"
Ich las sogleich das Skript, und tags darauf traf ich mich mit ihnen.
Ich sagte: "Das ist richtig gut, wie ein Comic."
Und so weiter.
Ich schleimte ein wenig rum, sozusagen.
Und zu meiner Überraschung bekam ich den Zuschlag.
Ich war so überrascht wie alle anderen.
Es spielten wohl mehrere Faktoren eine Rolle, etwa meine Videoarbeiten
und womöglich auch Razorback.
Vermutlich wollten sie einfach einen frischen, neuen Ansatz.
Bei den Dreharbeiten mischten sie sich kaum ein.
Mein Motto lautete: "Nicht kleckern, sondern kIotzen."
Soll heißen, dass ich wirklich nichts ausgelassen habe.
Was?
Unverheiratete Mütter. Heutzutage ist das nichts Besonderes.
Aber damals in Syracuse wurde man dafür gesteinigt.
Was passierte ?
Das hier war mein Büro in der Keksfabrik,
wo die Sets gebaut wurden.
Das Baby starb gleich nach ihr.
Statt ein Set zu bauen, verbannte man mich einen Tag lang aus dem Büro.
Ein Drehort in London.
Hallo, Brenda. Ich tat, worum du mich gebeten hast.
Ich hab die Urkunden für Nashs Haus in der Hudson Street durchgesehen.
Sieht man sich heute den Film an, merkt man...
„dass er visuell typisch für die 80er Jahre ist.
Mit anderen Worten, ziemlich primitiv.
Heutzutage, wo wir auf Matrix und ähnliche Filme zurückblicken...
Ich meine, ich beendete gerade Resident Evil III: Extinction.
Der ist vom Optischen her hervorragend.
Hier sieht man jedoch
die niedrige Auflösung und wie primitiv die Optik ist.
Aber da es vor allem um die Story geht, ist das okay.
Damals war das hypermodern.
Was soll ich dazu sagen? Das war 1985.
Ab und zu tut er so, als würde er abkratzen,
hinterlässt seinen ganzen Besitz einem Kind, das längst tot ist,
und nimmt dessen Identität an.
Das ist doch nicht möglich.
Spätausgabe!
Hier befinden wir uns wieder in New York.
- Für mich die New York Post. - Für mich auch.
Die Kirche befand sich in London.
Einige Leute denken vielleicht, die Szene wäre ein wenig geschmacklos,
etwas frevlerisch.
Von all den Kirchen, die wir kontaktierten, war nur diese bereit,
und auch nur deshalb, weil sie leider in Geldnöten war,
was letztlich der Grund dafür war, dass wir dort filmen durften.
Letzten Endes war das aber in Ordnung.
Es war extrem schwierig, für die Szene diese Kirchen-Location zu bekommen.
Sie verstehen sicher gleich, was ich meine.
Die waren knapp bei Kasse.
Hier sieht Clancy plötzlich ganz anders aus.
Schön, dich zu sehen. Wie heißt dein Friseur?
Ich hab mich maskiert.
So wird mich niemand erkennen.
Die Sicherheitsnadeln im Hals fand ich sehr passend.
- Was willst du? - Deinen Kopf
Wir befanden uns in der Punk-Ära.
Das hier ist die Szene.
Happy Halloween, meine Damen.
Oh, Gott.
Du meine Güte.
Nonnen! Keinen Sinn für Humor.
Wir kommen sicher alle in die Hölle.
Er hatte Recht: Du bist Abschaum.
Jetzt sieht man... Analysiert man die Szene genauer...
Ich schlug ihm den Kopf ab und vergewaltigte seine Frau.
...dann sieht man, wie die Kamera mehrfach über die Linie geht.
Das Mädchen von der Continuity sagte zu mir: "Du bist über der SichtIinie".
Hier springt die Kamera auf die falsche Seite,
was in technischer Hinsicht nicht korrekt ist.
Doch in gewisser Weise kommt das der Dynamik des Films zugute.
Und sie hat es dir nie gesagt.
Ich frage mich, warum.
Vielleicht hab ich ihr etwas gegeben, was du ihr nie geben konntest.
Und insgeheim hat sie meine Rückkehr herbeigesehnt.
Heiliger Boden, Highlander.
Denk daran, was Ramirez dich gelehrt hat.
Diese Einstellung von Clancy war über der Linie.
Du bist schwach, Highlander.
Du wirst immer schwächer sein als ich.
Zwischen den Takes saßen wir alle herum und schleckten Eis.
Das war ein schöner Tag, wir drehten das an einem Tag.
Es war einer von den Tagen, an dem die Szene einfach prima funktionierte.
Dies ist ein Gotteshaus.
Die Menschen möchten beten. Sie stören sie dabei.
Er sorgt sich um diese hilflosen Sterblichen?
Natürlich tut er das.
Er starb für unsere Sünden.
Das wird sein Untergang sein.
Vater.
Vergeben Sie mir.
Ich bin nur ein Wurm.
Diese Einstellung wurde für die US-Fassung gestrichen.
Ich habe euch etwas zu sagen:
Lieber Iodernd brennen als langsam verglühen.
Es ist wohl eine meiner Lieblingsszenen.
- Ich muss ihn sprechen. - Tut mir Ieid, das ist unmöglich.
Mr. Nash ist...
Mr. Nash ist tot, Miss Ellenstein.
- Was tun Sie hier? - Ich suche einen Toten namens Nash.
Er starb bei der Geburt in Syracuse.
Also gut.
Kommen Sie.
Das Set wurde speziell für die Kamera entworfen.
Sind die Breitschwerter echt?
Was ist das hier? Ein Museum? Das Zeug muss ja ein Vermögen wert sein.
Anstelle eines authentischen Raumes kam mir die Idee zu dieser Aufnahme,
und so entwarfen wir ein Set speziell für die Aufnahme.
Ich lebe schon seit viereinhalb Jahrhunderten. Ich kann nicht sterben.
Tja, jeder hat so seine Probleme.
Was haben Sie damit vor?
Nehmen Sie ihn.
Ich hätte auf einer Nahaufnahme der Klinge bestehen sollen.
Da fehlt eine Nahaufnahme.
Ich weiß nicht so recht. Es ist zwar klar, was es ist, aber...
Ich bin Connor MacLeod aus dem Clan der MacLeods.
Aber neu drehen will ich's auch nicht, das ist schon in Ordnung so.
Und ich bin unsterblich.
Ist vermutlich ihre beste gemeinsame Szene.
Es gelang ihr gleich beim ersten Take.
Ihren Hintern dürfen wir nicht sehen.
Entsinne ich mich recht, musste sie diese Szene doch zwei Mal drehen.
Das war ziemlich schwierig.
Sie war etwas befangen wegen ihres Körpers.
Das hier war in Brooklyn, und zwar im Zoo.
Weißt du, was seltsam ist? Die meisten Leute haben Angst vor dem Sterben.
Aber dein Problem ist ein anderes. Du hast Angst vor dem Leben.
Pass gut auf dich auf Verlier nicht den Kopf
Hier sind wir wieder vor Ort in London.
Hallo, meine Schöne.
Los, aufmachen!
Du meine Güte!
Falls Sie sie nicht verstanden haben, sie hat gesagt: "Du meine Güte!"
Ich weiß nicht mehr, ob ich das in einem anderen Film gesehen hatte,
wo jemand sagt: "Du meine Güte!"
Ich weiß nicht, ob das in Texas Chainsaw Massacre vorkam.
Moment mal, hier hab ich jetzt gleich meinen Kurzauftritt.
Man sieht mich nur ganz kurz.
Ich rufe dann ganz schnell "jetzt".
Oh, Gott! Nicht!
Das hier wurde sehr rasch gedreht und hätte viel besser werden können,
aber leider fehlte uns die Zeit.
Okay, jetzt komm ich.
Gleich ist es soweit.
Da!
Wow. Filmruhm in sechs Bildern.
Wir konnten keine weiteren Statisten zahlen.
Bisweilen muss man selbst vor die Kamera springen.
Oh, G ott!
Nein!
Oh, mein Gott!
Der Song, den wir gleich hören...
Ich ließ ihn den Frank-Sinatra-Song New York, New York singen.
Wenn das Original von Sinatra ist.
Ich überredete Freddie Mercury von Queen zu einer Neufassung.
Hier hören wir ihn nun.
Er wollte erst nicht, sang ihn aber dann doch.
Gott segne dich, Freddie. Wir vermissen dich.
Und danke für den Song.
Deine Freundin ist der letzte Schrei. Hör mal.
Bei der folgenden Szene bei Silvercup, dessen Neonschild gerade im Bild war,
ist anzumerken, dass immer wenn man das Schild von vorn sieht,
es sich im Studio in London befand
und um ein Drittel kleiner war als das echte Schild.
Von hinten
ist es das richtige Schild
vor Ort in New York.
Wir schneiden zwischen beiden.
Bei der folgenden Szene sind einige interessante Dinge anzumerken.
Die linke Hälfte des Schildes, das sich im Studio befand,
war in einer Lagerhalle,
und die linke Hälfte des Sets besteht aus Metall,
mit Blechbuchstaben und Neonröhren.
Die rechte Hälfte des Sets bestand aus Gummi,
mit Teilen aus Draht und Angelschnur.
Den Grund dafür sieht man später in der Szene.
Aber darauf gehe ich genauer ein, wenn wir zu der Stelle kommen.
Das hier ist also in New York.
Auf einem Gebäudedach.
Es zog gerade ein großes Gewitter auf.
Alle mussten das Dach räumen.
Hier sind wir wieder in London.
Wir alle mussten das Dach räumen, da es ziemlich gefährlich wurde.
Hier sehen wir London mithilfe einer Matte-Painting-Aufnahme.
Die Vorderseite des Sets ist immer...
Das ist in London, im Hintergrund fährt ein Güterzug.
Und hier sind wir wieder in New York.
Und zurück nach London.
Und... na, Sie merken schon.
Hier sind wir natürlich wieder in New York.
Die Schilder sind unterschiedlich groß, aber das merkt man kaum.
Das ist viel größer als das Schild, das wir im Studio hatten.
Der Zauber des Kinos, stimmt's?
Wir schnitten ständig, New York und London,
wobei wir die Aufnahmen etwa um fünf Wochen versetzt aufnahmen.
Sie wissen jetzt also Bescheid. New York, dann London. New York.
Wir wechseln hin und her.
Man sieht seinen Draht, ist mir noch nie aufgefallen.
Den hätte man gern mithilfe von CGI entfernen dürfen.
Die Szene, die gleich folgt...
wurde in einem Take gedreht.
Alles klar? Ein Take.
Das Wasser läuft. Erst stürzen die Buchstaben ab, dann das ganze Schild.
Einer wird von den Buchstaben nahezu enthauptet.
Das wurde alles in einem Take aufgenommen.
Erstaunlich.
Hier kamen etwa acht Kameras zum Einsatz.
Unten ist jetzt alles voller Wasser, in das die Neonbuchstaben fallen.
Oben waren Leute, die die Buchstaben mit einer Schere abschnitten.
Sehen Sie, wie das Schild abstürzt? Es war ganz aus Plastik bzw. Gummi.
Die Buchstaben waren äußerst raffiniert gemacht,
denn 30 cm über dem Wasser drehten sie sich quasi selbst den Strom ab,
sodass es keinen Kurzschluss gab.
Das war wirklich raffiniert.
Und nicht ganz ungefährlich.
Aber man hatte es ausgiebig geprobt, der Strom ging automatisch aus.
Der Rest davon wurde nach dem Wochenende gedreht.
Bei dem Kampf, wo die Buchstaben herunterfallen,
spielten in erster Linie Stuntdoubles.
Hier sind wir wieder in New York. Und in London. Und dasselbe noch mal.
Die armen Darsteller mussten die ganze Szene zwei Mal drehen.
Dann wechseln wir zu einem anderen Raum, dem "blauen Raum".
Sie wurden zusehends besser mit dem Schwert.
Hinten bauten wir Fenster ein, aber das sehen wir später noch.
Es war...
so ziemlich...
„während des ganzen Kampfes. Wir drehten aus verschiedenen Winkeln,
aber sie waren jetzt richtig gut.
Eine der letzten gedrehten Szenen.
Nun ist es vorbei.
Wurdest du aufgehalten?
Gleich kommt eine Aufnahme, die dieser ähnelt, aber per Louma-Kran erfolgte.
Der Louma-Kran stand da rum,
und ich stieß die Kamera an, um sie in Bewegung zu bringen.
Okay, genau hier versetzte ich ihr einen Stoß.
Zum Glück hat sie jemand angehalten.
Gerry Fisher wurde...
Man achte auf die Funken an den Schwertern.
Das wurde mit...
Man sieht ihre Füße nicht.
Neben den Füßen ist eine Autobatterie, an ihren Armen geht ein Kabel hoch,
wir haben also negative und positive Spannung,
sodass es funkt, wenn die Schwerter sich berühren.
Der Schwertgriff wurde extrem heiß,
da er mit einer Autobatterie verbunden war.
So kam es also zu den Funken.
Ist etwas gefährlich, sieht aber gut aus.
Clancy trug hier Kontaktlinsen.
Das war quasi die schwerste Sequenz, da es sich um Zellanimation handelt.
Damals gab es noch kein CGI,
und...
Diese Szene schreit förmlich nach CGI.
Sie wirkt sehr ungewöhnlich.
Es kann nur einen geben.
Das Ende unseres Sets!
Die göttliche Kraft übermannt mich!
Das erinnert mich an Alarm im Weltall.
Ich weiß nicht, ob Sie diesen Film gesehen haben.
Walter Pidgeon ist darin zu sehen.
Es handelt sich um eine Science-Fiction-Version von Der Sturm.
Die Animation erinnert mich hier sehr stark daran.
Huch! Man sieht hier tatsächlich die Drähte.
Wo war CGI, als ich es brauchte?
Egal, wir haben es auch ohne irgendwie hingekriegt.
An der Stelle, wo er sagt: "Es kann nur einen geben", fällt auf,
dass er jetzt, wo er sterblich ist,
ironischerweise Kinder haben kann.
Er wurde belohnt, indem er sterblich wurde,
denn unsterblich zu sein ist offenbar eine Last...
„und dann hatten sie das Problem mit Nummer zwei.
Aber das habe ich wohl vorhin schon erwähnt.
Hier ﬁng also alles an.
Und dann warteten sie mit dieser schwachsinnigen Geschichte auf,
wo der Protagonist von einem anderen Planeten kommt.
Das war ein echtes Problem.
. . . Präsidenten, Diplomaten,
Wissenschaftler.
Die Auto-Aufnahme machte der Regisseur des zweiten Drehteams, Steve Hopkins,
mit dem ich heute noch gut befreundet bin.
Später hat er Lost In Space gedreht.
Leben und alt werden.
Darauf habt Ihr mich nicht vorbereitet, spanischer Pfau.
Die Stelle mit den wunderschönen lila Blumen drehten wir in Wales.
Generationen werden geboren und sterben.
Ihr seid eins mit allen Lebewesen.
Die Gedanken und Träume aller Menschen liegen offen vor Euch.
Zwischen dem Komponisten und Queen bestand ein tolles Verhältnis.
Michael und Queen arbeiteten als Team,
und hier hören wir einen weiteren Song, den sie gemeinsam erarbeiteten.
Das ist mein zweitliebster Song. Bitte sehr.
Wie dem auch sei, das war Highlander.
Danach drehte ich Highlander II...
bei dem das Drehbuch wohl nicht so ganz stimmig war.
Aber hier funktionierte das Skript meiner Meinung nach sehr gut.
Es war toll. Highlander ist immer noch einer meiner Lieblingsfilme.
Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen.
Besetzung und Crew gaben alles,
und ich finde, man sieht es dem Film durchaus an,
dass viele Menschen leidenschaftlich an dem Projekt gearbeitet haben.
Nun denn, vielen herzlichen Dank. Wiedersehen.